Sono Robi Arquette Attore, scrittore, musicista Portfolio

Autunno 2009

Music and Technology → A

Inverno 2010

Ethnomusicology → NRO (Non-Recording Option)

Inverno 2010

Movement Fundamentals I → A

Primavera 2010

Movement Fundamentals II → A

Autunno 2010

Dance Studies II → A

2009

Viscera è uno spettacolo di danza moderna apolitico, senza tempo e astorico, che armonizza ricordi complessi e increspati che nascono da conflitti, utilizzando il corpo umano come mezzo di assorbimento ed espressione. Coinvolgendo tutto il corpo, la performance è, soprattutto, visceralmente ed emotivamente coinvolgente; persino i temi intellettuali, come la memoria, sono carichi di associazioni, sogni ed emozioni subconsce. Eppure, tutti questi temi vengono assorbiti dalla persona, armonizzati tra il gruppo e trasmessi come un'unica opera altamente visiva e uditiva. È il capolavoro di Ford Evans, il culmine di una vita dedicata all'innovazione di questa forma d'arte. È il debutto di Robi Arquette sulla scena della danza e della musica.

DDE

2026

Splash è il film d'esordio di Robi Arquette, che racconta il suo viaggio dalla linearità alla tridimensionalità attraverso un salto. Sebbene sia profondamente introspettivo, i pensieri fungono da trazione lungo il viaggio, che gradualmente prende velocità, diventa più sostanziale e veloce, guidando Robi. I pensieri e le emozioni lavorano per creare un tutto, desiderando disperatamente di essere condivisi, desiderando disperatamente di essere raffreddati. La visione a volo d'uccello si manifesta inizialmente nell'adrenalina apparentemente cieca del salto, un'adrenalina che riforgia la persona, contiene semi di vita e il potere di spingere ciò che verrà. Tuttavia, la visione a volo d'uccello culmina. Ironicamente, nello splash, nella bellezza smorzata ma miriade dell'acqua, nell'essere immersi nell'acqua.

Grec0 Studios

2026

Ossimoro è un mistero d'avanguardia e a tratti oscuro, che esplora temi come il subconscio, pur legandolo ai misteri più trascendenti dello spazio. Lo sguardo del protagonista si spinge fino a toccare un limite del mondo fisico: descrive ciò che vede, movimenti che si fondono con la forma, dando vita alla prima polvere di materia. Decodificando la mappa della nebbia annullandola, riesce a sentire il primo respiro, l'origine del tempo. Nonostante il mistero apparentemente incomprensibile e codificato che ora vive nel profondo di lui, ancora una volta, lo decodifica positivamente abbracciandone il silenzio. Parla e comprende il messaggio della vita vivendo.

Ossimoro è un'esplorazione della vastità della mente, e quindi della corrispondente domanda esistenziale che ne consegue: cosa facciamo con un'energia che può far impallidire un'intera galassia. Il film plasma questa energia galattica raffigurando sequenze oniriche, mostrando i confini dell'universo attraverso il suo telescopio, manifestando sprazzi d'amore in un mondo oscuro pieno di peccato e mancanza, al fine di mostrare una certa forma sottostante a ogni bellezza. Poiché la forma non è sempre definita in un modo visivo specifico, il viaggio è un processo non lineare di ricerca di Gabriela, imparando a vedere i suoi veri colori, sottili ma vividi, dopo la cancellazione del bianco e nero. Pertanto, un tema essenziale del film è il riscontro dal mondo delle idee alla realtà, al fine di accendere quella stessa realtà e viverla più intimamente.

Grec0 Studios